Erinnerung als Märchen
Der lange Atem der Kunst
Peter Weismann und Christine Landinger: Back in Palermo!
taz-Blog von Detlef Berentzen 25.06.2018
Wir geben bekannt, dass wir am 5. Juni 2018 die MANIFESTA in Palermo mit der Installation „C’era una volta…“ am Foro Umberto I eröffnet haben.
Sie haben es wieder getan. Obwohl doch alles ein Ende haben sollte: „Addio Palermo“, so im Jahre 2012 der programmatische Titel der vermeintlich letzten Installation an der Meerespromenade von Palermo. Lange schon hatte der Münchener Ex-Verleger Peter Weismann (heute u.a. Lektor und Redakteur) die Poesie seiner Skulpturen immer wieder ins Offene transportiert, all das Gefundene, Verworfene, Vergessene, Dinghafte aus den Straßen des ungezähmten, vermüllten Palermo (sogar als Kreuzweg) sichtbar gemacht – Verwegene Installationen, die die Tänzerin Christine Landinger mit ganz und gar eigenen Performances kultivierte.
Alles, was wir im öffentlichen Raum in Palermo machen, machen wir ohne zu fragen, ohne Anträge und offizielle Erlaubnis (das kostet Zeit, die ich in meinem Alter nicht mehr habe). Wir machen und warten, was geschieht. Den Dialog anstiften, das ist unser Kriterium und funktioniert immer. (Peter Weismann, 2018)
Da kommen dann auch schon mal die Carabinieri, aber man einigt sich, was soll’s? Es kommen auch Andere, sind neugierig, haben Fragen. Die Installationen sind flüchtig, die Ragazzi der Stadt sorgen nachts nicht selten für Demontagen, …auch eine Form von Dialog, zwar keiner der überzeugt, aber den man aushält, wenn die Korrespondenz mit der Öffentlichkeit gelingt, wenn die Kunst „strukturelle Wurzeln“ schlägt, wenn…. Irgendwann stöhnt Sisyphos: „Addio! Basta!“ Wie gesagt, 2012 war das.
Wir haben uns unsere Kunst geleistet, befreit davon, die Erwartung der anderen zu erfüllen, waren autonom in Verhältnissen, die nicht autonom sind, und haben das Gefühl völliger Freiheit erfahren. (Christine Landinger, 2012)
Aber jetzt sind sie wieder da, vor Ort, in Palermo, sechs Jahre später, können es nicht lassen, von wegen Asche, Phoenix, Auferstehung. Anlässlich der „Manifesta“ (die sie natürlich nicht offiziell eröffnet haben) montieren die Beiden noch einmal die Ablichtungen jener realen Objekte und Skulpturen auf die Betonquader, Objekte, die sie einst in den Sturm der Wahrnehmung stellten und wollen erinnert sein: „C’era una volta…“ heisst es nun. Es waren einmal…zwei autonome KünstlerInnen, die die Öffentlichkeit ihrer Kunst im Spannungsfeld von Freiraum und Widerspruch inszenierten. Mit verwegenem Mut. Und verrückter Ausdauer.
Christine Landinger
Produktionen und Performances als Tänzerin und Darstellerin
| 1991 | „Oktoberfest am blauen Pool“ Choreographie: Nadja Raabe |
| 1991 | „Tandem trifft Pilottürme“ Choreographie: Nadja Raabe |
| 1991 | proT: „Die weissen Wochen“ Regie: Alexeij Sagerer |
| 1992 | proT: „Göttin, Ärztin, Braut und Ziege“ Regie: Alexeij Sagerer |
| 1993 | proT: „Frisöse Carmen“ Regie: Alexeij Sagerer |
| 1994 | proT: „Meute, Rudel Mond und Null“ Regie: Alexeij Sagerer |
| 1996 | Gasteig: „5.5423. Wittgenstein“ (ausgezeichnet mit dem Philip Morris Kunstpreis 1996) Regie: Anna Maslowski |
| 1996 | Gasteig: Tänzerin in der Veranstaltung anlässlich der Karl Amery–Ausstellung. Regie: Miko Greza |
| 1996 | „Sensation der Langsamkeit“ Solo-Performance über die Dauer von 16 Stunden ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche für die Darstellung der Brunhilde |
| 1997 | Reithalle: „… und morgen die ganze Welt“ Darstellerin im 28-Stunden Film „Der grösste Film aller Zeiten“ im Rahmen des Spiel.Art Festivals |
| 1999 | Kulturhallen Einstein: „Die Fahrt an Bord der Kleinen Raumschiffe – während der 31. Dezember 1999 zum 1. Januar 2000 wird“ Regie: Alexeij Sagerer |
Mitarbeit im Organisationsteam der proT- Produktionen von Alexeij Sagerer
| 1992 | Ort: proT-ZEIT, München „Der Nibelung am VierVideoTurm“ Der Beginn des Nibelungen & Deutschland Projektes |
| 1992 | Ort: Künstlerwerkstatt Lothringerstrasse, München „Trommeln in Strömen“ 7 Musiker in einer Video-Installation |
| 1993 | Ort: proT-ZEIT, München
„Mein Trost ist fürchterlich“ |
| 1994 | Ort: Muffathalle, München
„Siegfrieds Tod“ 7 Performance-Künstlerinnen in einer Allee aus 7 Videotürmen |
| 1994 | Ort: proT-ZEIT, München
„Recken bis zum Verrecken““ |
| 1994 | Ort: Reithalle, München
„Das Fest zum Mord“ Ein Festival mit 16 internationalen Performerinnen |
| 1995 | Ort: Bayerisches Staatsschauspiel im Marstall, München
„Götterdämmerung“ Drei verschiedene Produktionen u. a. mit 7 Wissenschaftlern und 7 Musikern |
| 1996 | Ort: proT-ZEIT, München
„Gras drüber“ Eine Veranstaltungsreihe in vier Perioden und 31 Vorstellungen |
| 1998 | Ort: Einsteinhallen, München
„Das Ende vom Lied“ Abschluß des Nibelungen & Deutschland Projektes |
| 2000 | Ort: Einsteinhallen, München
„Operation Raumschiff“ Das Raumschiffprogramm des proT mit live-Übertragung der Veranstaltungen im Internet |
Eigene Arbeiten
| 1997 ff | diverse eigene Kindertheaterproduktionen |
| 2008 | Konzeption und Regie der Tanz-Theater-Performance „Frei“ |
| 2010 | Konzeption und Regie der Tanz-Theater-Performance „Abschied ist nur ein Wort“ |
seit 2007 künstlerische Zusammenarbeit mit Peter Weismann
| 2007 | „Das Geheimnis der Erinnerung ist die Nähe“, München |
| 2009 | „Benveduto“, Palermo |
| 2010 | „LungomArte“, Palermo |
| 2011 | „AdDio Palermo“, Palermo |
| 2011 | „Der Baum der toten Wünsche“, München |
| 2012 | „Innen Außen“, Hotel Cosmopolis, Augsburg |
| 2016 | „Ein Zimmer für Abdollah“, Remberti – Bremen |
| 2018 | „Cera una volta“, Palermo |
| Seit 2019 | „Mare Nostrum längs der Isar“ |
peter weismann
geboren 1944. Lebt und arbeitet seit 1990 in München und Palermo. Ausbildung als Verlagsbuchhändler. Studium der Politischen Wissenschaft. Gründet und leitet von 1968-1985 einen Verlag in München. Arbeitet bis 2018 als freier Lektor, Redakteur und Ghostwriter (Schwerpunkt Biographien). Seit 2019 freier Künstler.
Ab 1985 Mitarbeit in verschiedenen freien Theatern in Berlin und München (Rote Grütze, proT, Opera instabile). Von 1990 an kontinuierliche Zusammenarbeit mit Theater E.X.I.L. 84 in Palermo. Aus diesem Kontext entwickelte sich sein Projekt der theatralen Skulptur, dessen grundlegendes Kriterium die offene Vorgehensweise im öffentlichen Raum ist. Als Ausgangsmaterial für den künstlerischen Vorgang dienen Fundstücke, Dinge aus dem alltäglichen Leben des jeweiligen Ortes. In dem Versuch, ihre Poesie freizulegen und sichtbar zu machen, versteht er sich als ein Archäologe der Gegenwart. Seit Mitte der 1990er Jahre beschäftigt er sich künstlerisch vorwiegend mit dem Thema Migration.
Arbeiten in Palermo
| 1997 | „Triangolo bianco“ (Weißes Dreieck) Vucciria, Piazza Garaffello, Palermo. |
| 1999 | „Via Crucis in bianco“ (Kreuzweg in Weiß) Piazza San Saverio, Palermo in Zusammenarbeit mit Don Cosimo, dem Priester von San Saverio. |
| 2000 | „Presepe in bianco“ (Krippe in Weiß) Piazza San Saverio, Palermo |
| 2009 | „Benveduto“ (gut gesehen) Installation, erster Teil des Triptychons zum Thema Migration am Foro Italico, Palermo |
| 2009 | „Benseduto“ (gut gesetzt) / „Benandato“ (gut gegangen) Installation, zweiter und dritter Teil des Triptychons zum Thema Migration am Foro Italico, Palermo |
| 2010 | „LungomArte“ Konzept und Präsentation einer Sommerakademie in Palermo |
| 2012 | „AdDio Palermo“ Installation zum Thema Abschied/Trennung am Foro Umberto I, Palermo |
Arbeiten in München
| 2006 | „17 Koffer für Kaunas“ Installation zum Thema Deportation vor der Monacensia, München |
| 2007 | „Stolpersteine“ Installation im Foyer der Hochschule für Musik und Theater, München |
| 2008 | „Es waren Nachbarn“ Installation und achtstündige Performance zum Internationalen Gedenken an die Opfer des Nationalsozialismus am 27. Januar 2008 im U-Bahnhof Geschwister-Scholl-Platz, München |
| 2011 | „Der Baum der toten Wünsche“ Installation zum Thema Migration, im Rahmen der „KulTüren“, München, Schulstraße |
| 2012 | „Innen Außen“ Installation im Hotel Cosmopolis, Augsburg |
| 2016 | „Ein Zimmer für Abdollah“ Wiese vor der Remberti-Kirche, Bremen |
| 2018 | „Cera una volta, Manifesta“ Palermo |
| Seit 2019 | „MARE NOSTRUM längs der Isar“ |